Eine große Stadt und ein Flusshafen am Mississippi im US-Bundesstaat Tennessee, genannt die Heimat des Blues mit seinem Zentrum im Stadtteil Beale. Doch es ist Elvis Presleys Anwesen Graceland, in dem er viele Jahre lebte, das die größte Attraktion von Memphis ist. Ähnlich wie viele andere Künstler begann auch er hier seine Karriere, und viele sangen auch über diese Stadt. Im Jahr 1966 schrieb Bob Dylan das Lied „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“, also „Wieder in Mobile feststecken mit dem Memphis Blues”. Genau dieses Lied war die Inspiration für die Entstehung nicht so sehr des Stils selbst, sondern seines Namens.
Der Text spricht von Bedauern, Verlorenheit, Enttäuschung und der Sehnsucht nach etwas Besserem, und der Bezug auf die Städte Mobile und Memphis ist metaphorisch. Die erste ist ein Symbol des Feststeckens in einer langweiligen Stadt, die zweite ein symbolisches Ziel der Flucht, mit einem den melancholischen Charakter verstärkenden Verweis auf den Blues. Ein Symbol der Veränderung, der Freiheit und der Befreiung von monotoner Routine sowie der grauen, düsteren Wirklichkeit. Das waren die Empfindungen vieler Menschen, und die Zurückhaltung sowie die minimalistische Ästhetik des Designs der 70er Jahre vertieften diese bedrückende Vision. Der Memphis style wurde zu einer bewussten Rebellion dagegen und zu einer Manifestation der Veränderung. Man kann sagen, dass Dylans Lied in gewissem Sinne seine Grundannahmen widerspiegelt, und sicher hatte es Einfluss auf den Namen selbst. Er stammt nicht direkt von der amerikanischen Stadt, genauso wie der Name im Text eher eine Metapher ist. Er entstand 1980, als die Mitglieder der neu entstehenden italienischen Designgruppe eben dieses Lied beim ersten, eröffnenden Treffen in Mailand wiederholt hörten und den Namen Memphis Group annahmen.
Die Memphis Group, auch Memphis Milano genannt – ein Team aus Designern und Architekten war in den Jahren 1980–1987 tätig. Fünf Jahre lang wurde sie von ihrem Gründer, dem bekannten italienischen Designer Ettore Sottsass, geleitet. Die Designer verwendeten den Namen der Stadt, indem sie auf die nicht offensichtliche Bedeutung im Lied anspielten, als Symbolik ihrer ebenso mehrdeutigen Designphilosophie. Sie schufen Möbel, Textilien, Beleuchtung, Keramik, Gegenstände aus Glas und Metall, kombinierten dabei oft Materialien und nutzten häufig auch Kunststoffe. Es waren originelle, farbenfrohe und schrille postmoderne Entwürfe, Arbeiten, die sich durch flüchtiges Design auszeichneten. Es erschienen asymmetrische Formen, geometrische Körper, mutige, lebendige Farben sowie abstrakte Accessoires. Diese Entwürfe standen für das Brechen von Regeln und das Brechen der Kanons des guten Geschmacks, von vielen Menschen wurden sie abgelehnt, weil sie als bizarr und unverständlich bezeichnet wurden. Doch Mitte der 80er Jahre sowie zu Beginn der 90er Jahre war das Design der Memphis Group oft eine Inspiration bei der Gestaltung von Gegenständen und sogar von Modekollektionen. Die Gruppe wurde zu einem Kultsymbol der 80er Jahre im Bereich Design, und ihre Vision hat bis heute großen Einfluss darauf. Seine Wiedergeburt erlebte Memphis Anfang 2020, vermutlich als Gegenpol zum modernen Minimalismus und zu modischen Stilen, die auf Funktionalität setzen.
Dylans Lied war eine Art Manifestation. In direkter Anlehnung daran wurde der Name des Memphis style in seiner Grundlage zu einem Symbol der Rebellion gegen die erwähnte minimalistische Ästhetik der 70er Jahre, den Mangel an Farben und Verzierungen, aber auch zu einer Antwort auf den Modernismus. Er drückte den von der Designgruppe manifestierten Wunsch aus, das bisherige Design, also eben den in den 60er Jahren entstandenen Modernismus, zu verändern. In der Architektur setzte der Modernismus auf Funktionalität, einfache Formen und neue Technologien und sogar auf die Ablehnung der Tradition. Die Designer der Memphis Group schufen Entwürfe, die sich der modernistischen Bescheidenheit und Funktionalität entgegenstellten und die Einfachheit zugunsten einer mutigen, fröhlichen und provokativen Ästhetik ablehnten. Der Idee nach sollte es ein verspielter und expressiver, ja sogar radikaler und empörender Stil sein. Er lehnte die Überlegenheit der Funktion über die Form ab und förderte Individualismus sowie schöpferische Freiheit. Dabei verschlossen sich die Designer nicht vor der Tradition, indem sie Inspirationen aus früheren Jahrzehnten schöpften und eine bewusste, eklektische Mischung schufen. Oft kombinierten sie verschiedene Stile, Elemente des Art Déco, der Pop Art und des Retro, einschließlich des Kitsches der 50er Jahre. All diese avantgardistischen Annahmen sind auch die Grundlage zeitgenössischer Inneneinrichtungen im Memphis style.
Im Gegensatz zu vielen Einrichtungsstilen setzt man bei Memphis überhaupt nicht auf natürliche Materialien. Sehr typisch für diesen Stil sind alle Arten von Kunststoffen wie Laminat, Plastik oder Terrazzo.
Von den natürlichen Elementen verwendet man Glas, Stein und Metall. Auch die Formen sind nicht offensichtlich, es erscheinen unregelmäßige, asymmetrische Linien und flüchtige Formen, geometrische und runde Formen – Kreise, Dreiecke, Quadrate, verbogene und gewellte Linien oder Zickzacklinien. Das betrifft die Form der Möbel und anderer Elemente, aber auch der Muster, die oft an Wänden, Möbeln oder Textilien erscheinen. Dabei haben besonders die Möbel gewöhnlich eine dynamische Form, was durch eine starke, mutige und energische Farbgebung betont wird.
Im Memphis style dominieren ausdrucksstarke, lebendige und gesättigte Farben wie Orange, Rot, Gelb, Blau, Türkis, Grün, Fuchsia oder Rosa. Sie können sogar grelle und neonartige Töne haben. Bei ihrer Kombination herrscht völlige Freiheit, sehr oft werden sie in kontrastreichen, untypischen und überraschenden Verbindungen zusammengestellt, auch in nicht zueinander passenden. Diese Regel betrifft auch die Kombination verschiedener Texturen, Formen, Gestalten und Muster sowie der oben erwähnten Stile Pop Art, Art Déco, Retro und Kitsch der 50er Jahre, heute auch des Kitsches der 80er Jahre.
Es lohnt sich hinzuzufügen, dass zeitgenössische Arrangements im Memphis style manchmal gedämpfter und ausgewogener sind. Die provokative Ästhetik wird oft durch Pastelltöne beruhigt und durch das Hinzufügen von schwarz-weißen Akzenten gemildert.
Arrangements im Memphis style sind ein Vorschlag für mutige, unkonventionelle Menschen, die ähnlich wie die Grundannahmen dieser Philosophie Einfachheit, Langeweile, Minimalismus und wiederholbare Innenräume ablehnen. Dennoch ist es leicht, die Linie des guten Geschmacks zu überschreiten, obwohl diese Arrangements der Idee nach kitschig sind und Regeln brechen. Der Schlüssel dazu, statt völliger Geschmacklosigkeit eine Mischung aus Pop, Kunst und Dekor zu erhalten, ist das Bewahren von Gleichgewicht sowie das bewusste Einführen einzelner Elemente, um Chaos zu vermeiden, aber gleichzeitig auch an der Grenze des Kitsches zu balancieren.
Wenn man bei den Wänden beginnt, ist es besser, statt grelle Farben auf allen einzusetzen, sie auf einer von ihnen einzuführen. An den Wänden kann man auch geometrische Tapeten oder geometrische Malerschablonen verwenden und die Muster an Möbeln und Textilien wiederholen, wobei man auch verschiedene, kontrastierende Formen sowie Farben einsetzt. Sowohl kräftige Farben als auch Muster sollte man anfangs gerade in Elementen wie Möbeln, Teppichen, Kissen oder großen Dekorationen einführen. Man kann sich für einen neutralen Hintergrund entscheiden, also helle Wände oder Böden, auf denen sich schrille Möbel und Accessoires abheben, denn sie sollten faszinieren, den Blick anziehen und den Raum aufbauen. Man kann auch eine dominierende Farbe für größere Flächen und Gegenstände wählen und einige kontrastierende Akzente hinzufügen.
Man kann auch zum Beispiel mit drei Leitfarben und ihren Schattierungen experimentieren, indem man zuerst Moodboards erstellt, was bei ihrer Kombination hilft, ebenso wie beim Zusammenstellen verschiedener Materialien.
Was die Möbel, aber auch Böden und andere Elemente betrifft, eignen sich ungewöhnliche Materialien sowie Kunststoffe, die miteinander kombiniert werden können. Von den Kunststoffen sind außer Plastik für Memphis am charakteristischsten Laminat und Terrazzo, die sogar zur Herstellung von Möbeln verwendet werden. Die Möbel sollten charakteristische, avantgardistische und ungewöhnliche Formen haben, wie zum Beispiel runde oder dreieckige Beine von Tischen oder Stühlen, aber auch geometrische oder abgerundete Sofas. Dabei müssen sie nicht aus einer Kollektion stammen, im Gegenteil, in dieser Frage herrscht ein Mischmasch. Was die Farbgebung betrifft, lohnt es sich, wenn die Möbel einfarbig sind, gemusterte und farbige Teppiche, Vorhänge sowie Kissen hinzuzufügen. Kräftige, farbige Akzente und Muster können in verschiedenen anderen Accessoires und Dekorationen wie Keramik, Vasen, Geschirr, Lampen und Spiegelrahmen erscheinen. Das betrifft auch Bilder und Plakate, am besten mit abstrakten Motiven, auch Pop-Art- und Art-Déco-Motiven. Den künstlerischen Charakter unterstreichen Vintage- und Retro-Accessoires, bewähren werden sich auch farbiges und transparentes Glas sowie Metallelemente. Dabei können alle Accessoires aus Kunststoff sein, am besten in Neonfarben, jedoch zählt nicht nur das Material. Wenn man sich an den Schöpfern des Memphis style orientieren möchte, lohnt es sich auch, auf die Form zu achten.
Wenn man von Kunststoffaccessoires spricht, kann man zum Gründer und zu den Mitgliedern der Memphis Group zurückkehren. Schon vor ihrer Entstehung waren viele ihrer Entwürfe bekannt, die den Trend ankündigen konnten, der ihre Arbeiten während ihrer Tätigkeit beherrschte. Beachtung verdient der 1970 von Ettore Sottsass entworfene, bereits kultige Spiegel „Ultrafragola“, ein funktionales, aber sehr designorientiertes Accessoire. Er hat eine einfache Basis, eine abgerundete Oberseite sowie gewellte Seiten. Dieser Spiegel und diese Lampe in einem – die mehrstufige, breite Fassung ist mit Neonlicht beleuchtet. Schon die Form dieses eigentümlichen Rahmens wurde zu einem Symbol des Designs und zu einer Inspiration für die Entstehung vieler solcher Modelle, die in ihrer Form auf diesen ikonischen Spiegel anspielen. Genau solche sind die auf den Fotos in diesem Artikel präsentierten Spiegel aus der Kollektion Blobs mit gewellten Rahmen, die ideal zum Memphis style passen.
Außerdem eignen sich für diesen Stil Spiegel in anderen Rahmen, am besten breiten oder farbigen, sowie geometrische Spiegel, auch in vielfältigen Sets. Es lohnt sich auch, auf farbige Spiegel zu achten, die vollständig aus gefärbter Scheibe oder aus einer gewöhnlichen, auf eine farbige aufgelegten Scheibe gefertigt sind, denn Farbe ist eines der Leitmotive des Memphis style. Ein weiteres ist auch die Einzigartigkeit, wie wir erwähnt haben, förderten die Schöpfer der Gruppe Individualismus und schöpferische Freiheit, was für uns als Spiegelhersteller ebenfalls wichtig ist. Bei Alfaram realisieren wir individuelle Bestellungen, einschließlich von Kunden vorbereiteter eigener Entwürfe.
Deshalb ermutigen und laden wir jeden, der eine eigene Vision seines einzigartigen Spiegels in diesem Stil hat, herzlich zur Kontaktaufnahme ein. Sicher werden wir gemeinsam etwas schaffen, das gängige Muster durchbricht und sich in die Grundannahmen von Memphis einfügt.
Der Entstehung des Memphis style lag die Gegnerschaft zum Minimalismus sowie zum funktionalen Modernismus zugrunde. Anfangs empörte er, von vielen wurde er abgelehnt und als seltsamer Scherz betrachtet. Er fand jedoch seine Anhänger sowie Nachahmer, übte Einfluss auf das Design der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts aus und kehrte im Jahr 2020 wieder zu Ehren zurück. Man kann die These aufstellen, dass er auch diesmal zur Opposition gegen den in den letzten Jahren im Design dominierenden modernen Minimalismus und Monochromatismus sowie gegen die modische, skandinavische Funktionalität wurde. Er widerspricht dem Folgen der Form der Funktion sowie dem einfachen Gebrauchsdesign ohne Freude, Charakter und Individualismus. Er experimentiert und spielt mit allen Elementen der Ausstattung und Dekoration. Obwohl aus Kunststoff, kitschig, den guten Geschmack brechend und die praktische Anwendung missachtend, lässt er niemanden gleichgültig. Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn, aber er bleibt ein Ausdruck der Rebellion gegen starre und ausgetretene Konventionen. Er wurde zu einem Symbol der Kreativität und der künstlerischen Freiheit, voller charakteristischer Formen, Muster und Farben, die in Innenräume Energie und Freude bringen.
Eine große Stadt und ein Flusshafen am Mississippi im US-Bundesstaat Tennessee, genannt die Heimat des Blues mit seinem Zentrum im Stadtteil Beale. Doch es ist Elvis Presleys Anwesen Graceland, in dem er viele Jahre lebte, das die größte Attraktion von Memphis ist. Ähnlich wie viele andere Künstler begann auch er hier seine Karriere, und viele sangen auch über diese Stadt.
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