Ästhetik Bauhaus – „Haus des Bauens“ – die legendäre deutsche Kunst- und Handwerksschule. Der Name bezieht sich auf die mittelalterliche Bauorganisation Bauhütte, die Handwerker verschiedener Berufe vereinte. Die Schule verband die schöne mit der angewandten Kunst, mit Handwerk, Industriedesign, modernen Technologien und Architektur und strebte danach, die Grenzen zwischen ihnen zu verwischen. Sie wurde in Weimar vom modernistischen Architekten Walter Gropius gegründet, und zu den Lehrkräften gehörten herausragende Künstler, Vertreter der Kunst und Architektur. Mit der Zeit bildeten sie eine Projektgruppe mit demselben Namen, die einen großen Einfluss auf das damalige Design ausübte. Ihre Mitglieder spielten eine große Rolle bei der Gestaltung modernistischer Visionen in Architektur und Innenraumgestaltung. Auf der Grundlage ihrer Annahmen entstand der moderne, funktionale sowie ästhetisch schlichte Bauhaus-Stil. Er war eine Art Antwort auf den Reichtum, den Prunk und die Ornamentik des Art déco. Viele neue Stile sowie Gestaltungstendenzen formten sich gerade in Opposition zu anderen. Wie beeinflussten solche Zusammenhänge das Design des 20. Jahrhunderts?

Ein wenig Geschichte – Art déco und luxuriöser Modernismus

Die Bauhaus-Schule bestand von 1919 bis 1933, als sie von den Nationalsozialisten geschlossen wurde. In einem ähnlichen Zeitraum, nämlich in den Jahren 1919 – 1939, herrschte in Innenräumen der Art-déco-Stil. Seinen Höhepunkt der Popularität erlebte er in den 20er- und 30er-Jahren des 20. Jahrhunderts. Er war luxuriös, charakteristisch für ihn waren geometrische Formen sowie Symmetrie.

Die Innenräume waren elegant und geordnet, aber auch funktional. Art déco setzte jedoch auf ein reiches Design, das sich der asketischen Funktionalität entgegenstellte. Es verband angewandte Kunst mit Handwerk höchster Qualität und bester Güte. Es war eine Art mutige, dekorative, elegante sowie luxuriöse Variante des Modernismus. Aus modernistischen, aber völlig anderen Konzepten waren die Bauhaus-Gruppe und der Bauhaus-Stil bekannt.

Die Geschichte des Bauhaus-Stils - zentrale Annahmen

Die Designer der Bauhaus-Schule setzten auf Funktionalität, aber in einer minimalistischen Form, die sich aus der Funktion ergeben musste. Ihre Entwürfe zeichneten sich durch Schlichtheit sowie das Fehlen unnötiger Verzierungen nach dem Prinzip „weniger ist mehr“ aus. Es erschienen geometrische Formen, die typisch für Art déco waren, aber in einer viel schlichteren Version. Zusätzlich nutzten sie Asymmetrie sowie organische Formen, ebenso moderne und rohe Materialien. All das formte den Bauhaus-Stil, dessen Name von der Schule und der Projektgruppe übernommen wurde. Als Kuriosität kann hinzugefügt werden, dass dieser Name auch eine vierte Bedeutung hat. Eine britische Rockgruppe, fasziniert von den Ideen dieser berühmten Schule, nahm zu deren Ehren einen solchen Namen an. Auch sie wurde als Vorreiter angesehen, jedoch im Bereich des Gothic Rock.

Nach dem Zweiten Weltkrieg emigrierten viele Designer der einstigen Bauhaus-Schule in die USA. Ihre Annahmen hatten großen Einfluss auf amerikanisches Design, Architektur und Inneneinrichtung. Das führte zur Entstehung des Mid-Century-Modern-Stils. Auch er zeichnete sich durch die Ausrichtung auf Funktionalität, praktische Lösungen sowie Maßhaltung aus. Er basierte auf den früheren Bauhaus-Konzepten, jedoch hing dies damals auch mit den schwierigen Nachkriegsrealitäten zusammen.

Die Bauhaus-Schule – ihre Rolle in der Welt

Modernistische Visionen überwogen im Design über die folgenden Jahrzehnte. Es erschienen auch mutigere, weniger minimalistische und dekorativere Stile sowie Trends. In den letzten Jahren kam es wiederum zu einer großen Hinwendung zur Natur und zur Erwärmung von Innenräumen. Doch trotz dessen bleibt der Bauhaus-Stil weiterhin eine legendäre Ikone des Designs. Die von ihm geförderte Funktionalität sowie Schlichtheit der Form sind immer zeitgemäß, und der Stil selbst ist weiterhin beliebt.

Bauhaus gilt bis heute als die berühmteste Designschule, obwohl sie nur 14 Jahre bestand. Dennoch schaffte sie es, das Design des 20. Jahrhunderts zu revolutionieren und eine grundlegende Richtung im Modernismus sowie im modernen Design vorzugeben. Die Ideen der Mitglieder der Gruppe, der Schule und der Bauhaus-Stil beeinflussten Kunst, Handwerk, Design sowie Architektur. Die von ihnen entworfenen Gebäude in Dessau wurden sogar in die UNESCO-Liste eingetragen. Die von der Schule geförderten Annahmen waren jedoch nicht nur eine Richtung in der Architektur, die auf minimalistische Baukörper von Gebäuden und deren Innenräumen setzte. Das herausragende Lehrpersonal vermittelte den Schülern eine Art Philosophie in Bezug auf Gestaltung sowie Einrichtung.

Funktionalität und gebrauchshandwerkliches Design – Gründer und Lehrpersonal der Schule

Der Gründer und erste Direktor der Bauhaus-Schule, Walter Gropius, setzte auf ästhetisches sowie funktionales Industriedesign. Auf die Gestaltung eines Wohnraums, der an die individuellen Bedürfnisse der Bewohner angepasst sein sollte.

Die Schüler wurden interdisziplinär unterrichtet, damit sie sich vom stereotypen Denken zugunsten ihrer eigenen Sichtweise befreien. Die Lehrer lehrten sie, dass Gestaltung das Verständnis der Gebrauchsfunktion jedes Einrichtungselements bedeutet. Sie prägten ihnen geradezu eine Abneigung gegen Gegenstände ein, die nur eine dekorative Rolle haben würden. Die Schüler durchliefen Schulungen und Werkstätten, wodurch Möbel sowie Gegenstände des täglichen Gebrauchs entstanden, die für jeden zugänglich sein sollten und nicht für Eliten. Ihre Produktion sollte serienmäßig sein, daher schloss dies komplizierte sowie reiche Verzierungen aus. Die Entwürfe der Schüler und Dozenten wurden zu Klassikern im Bereich des modernen Designs. Viele von ihnen werden noch immer produziert, haben heute jedoch den Status von Luxusgütern. Auch viele der Ideen der Schule sowie des Bauhaus-Stils sind aktuell und finden Nachahmer unter neuen Generationen von Architekten sowie Designern. Dadurch sorgten die Annahmen, die zur Entstehung des Bauhaus-Stils führten, dafür, dass er nicht gealtert ist und modernen Innenräumen mit seinem Design nichts nimmt. Mehr noch, alle paar Jahre erscheint er als modischer Trend in Gestaltungen. Wie sollten also Innenräume im Bauhaus-Stil aussehen?

Bauhaus-Stil in Innenräumen – was sind die wichtigsten Merkmale? Formen, Materialien, Farben und Accessoires

Wahrscheinlich hat jeder Leser bemerkt, dass das beinahe am häufigsten wiederkehrende Wort, genauer gesagt das Merkmal, die Funktionalität ist. Und das ist das Schlüsselwort für den Bauhaus-Stil. Neben ihr ist in Bauhaus-Innenräumen die Ergonomie wichtig, also die Ausrichtung auf die Anpassung des Raums an die Bedürfnisse. Möbel sowie andere Elemente der Ausstattung und Einrichtung müssen vor allem nützlich sein. Es gibt keinen Platz für etwas, das keinem praktischen Zweck dient. Dafür sollte es in Innenräumen viel Platz geben. Am besten ist es, wenn der Raum offen ist, ohne unnötige Trennwände. Die Räume gehen fließend ineinander über, und Funktionen sowie Zonen werden visuell durch verschiedene Elemente bestimmt. Die Innenräume sollen geräumig, aber auch hell sein, mit viel natürlichem Licht. Eine solche Architektur im Bauhaus-Stil zeichnete sich übrigens durch große Fenster aus, die durch nichts verdeckt sein sollten. Schlichtheit sowie Minimalismus sind die nächsten wichtigsten Merkmale. Es erscheinen industrielle sowie moderne Materialien. Dazu Glas, Beton, Leder, rohes Holz oder Metallelemente und Stahlrohr, die oft an den Industrial-Stil anknüpfen. Auch die Farben sind neutral – Grautöne, Schwarz, Brauntöne, Beige und Weiß, aber auch kombiniert mit Akzenten in Form von Blau, Gelb, Rosttönen oder Rot.

Im Bauhaus-Stil ersetzen reine, schlichte, geometrische Formen Ornamente, Verzierungen und unnötige Dekorationen. Die Ästhetik von Gegenständen soll sich nicht aus dem Wunsch nach Verschönerung ergeben, sondern aus ihrer Bestimmung. Die dekorative Rolle sollen gut ausgearbeitete Elemente der Ausstattung und Einrichtung erfüllen. Solche wie Details geometrischer Möbel, verschiedene Farbtöne oder kontrastierende Materialtexturen, zum Beispiel glänzende mit matten. Sie sollten sich vor dem Hintergrund neutraler, heller Wände und Böden abzeichnen. Wenn Dekorationen, dann geometrische Muster, Designerlampen, schlichte, abstrakte Bilder oder Grafiken und vor allem Spiegel, die jedoch auch eine Gebrauchsfunktion haben.

Welche Spiegel passen zum Bauhaus-Stil?

Eine der Annahmen des Bauhaus-Stils ist, dass Gebrauchsgegenstände an sich eine Art Dekoration darstellen sollen. Deshalb können Spiegel sich dieser Regel durchaus fügen. Unter Beibehaltung eines funktionalen Charakters können sie auch Dekorationen sein. Sie sollten jedoch nicht übermäßig verziert sein, denn Schlichtheit und Minimalismus dominieren in Bauhaus-Innenräumen. Es soll eine rohe Eleganz sein, verbunden mit einem industriellen Charakter.

Geeignet sind geometrische Spiegel – Rechtecke, Quadrate, Kreise, Ovale und halbovale Portalspiegel. Es können auch asymmetrische oder geteilte Formen sein, ebenso Spiegel, die zwei Flächen verbinden, auch in verschiedenen Farben.

Vermeiden wir jedoch sehr dekoratives Glas. Ruhigere organische Spiegel werden ebenfalls passen, aber das hängt von den anderen Formen im Innenraum ab. Spiegel müssen keine Rahmen haben, können jedoch an den Kanten geschliffen sein, was sich in das Konzept maximaler Funktionalität einfügt. Dazu passt auch LED-Beleuchtung, sowohl schlicht als auch asymmetrisch, die auch geometrische Formen unterstreicht.

Wenn Rahmen, dann zarte, schlichte und dünne. Sie können aus Holz sein oder Holz imitieren, aber auch Beton, Metall oder Chrom, denn dieser Stil ist etwas industriell. Geeignet sind auch Spiegel mit Sprossen. Die Farbgebung der Elemente sollte gedämpft sein – Weiß, Schwarz, Stahl oder Kupfer. Dabei können sie auch an stärkere farbliche Akzente im Innenraum anknüpfen. Es lohnt sich auch, den erwähnten Unterschied der Texturen zu nutzen. Die Fläche ist glänzend, daher eignen sich matte Rahmen oder andere Ausführungen. Wichtig ist, dass Spiegel nicht nur ein dekorativer Gegenstand sind, sondern ein nützliches dekoratives Element.

Zusammenfassung - der zeitlose Bauhaus-Stil

Es ist ein universeller, zeitloser Stil, der für seine Eleganz ohne Prunk geschätzt wird. Die Annahmen der Bauhaus-Schule finden Anhänger unter heutigen Architekten. Sie fügen sich gut in moderne Gestaltungen ein, manchmal sind sie jedoch eher eine Inspiration. Designer definieren diese Ideen häufig im Sinne zeitgenössischer Trends neu und passen sie stärker an die heutigen Bedürfnisse an. Die Innenräume sind personalisiert und werden durch Farben sowie Stoffe erwärmt. Selbst schlichte und minimalistische Gestaltungen, die auf Gebrauchsästhetik ausgerichtet sind, können gemütlicher sein. Eines ändert sich nämlich nicht – es sind weiterhin funktionale Innenräume, was das Fundament des Bauhaus-Stils ist.

Empfohlene Spiegel im Bauhaus-Stil:

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